Bli inspirert av fargene fra kunsten

Kunsthistorie er nesten like gammel som menneskeheten selv, noe hulemalerier og steinhugging har bevist. Maling, lerret og pensler kom senere, og kunst ble deretter en av de vanligste måtene å uttrykke seg på. Malere har kommet og gått, men kun få har hatt en sterk innflytelse etter at de døde. Disse få var genier, som revolusjonerte kunsten i ulike tidsepoker. De store kunstnerne, som Leonardo da Vinci, Rembrandt og Vincent van Gogh, var alle mestere når det gjaldt bruken av farger, og deres malerier kan bli brukt som en inspirasjon for ditt neste prosjekt.

Renessansen er navnet på epoken og kunstperioden som begynte i Italia på 1400-tallet. Billedkunstnere som Michelangelo, Rafael, Sandro Botticelli og Leonardo da Vinci var meget respektert for deres kunstneriske ferdigheter på den tiden, og har viktig status den dag i dag. Fargene som ble brukt i renessansen var for det meste jordiske og mindre intense, og lente mer mot de varme fargene på fargehjulet.

Intense og dypere farger ble mer brukt på 1600- og 1700-tallet, da barokken kom inn i bildet. Barokken var en europeisk stilart og en epoke, som hadde utviklet seg fra prinsippene til renessansen. Mørkere fargetoner av blå og rød, som sekundær eller aksent farge, var typisk å se i malerier fra denne tidsperioden, og kunstnerne som Caravaggio, Rembrandt og Rubens ledet veien.

Å utnytte kunnskap er essensielt for å skape teknologi og nye teknikkdeler, noe kunstnere i historien startet å skjønne etter hvert. Kunstnere ønsket å bryte reglene, og ville derfor endre kurs fra den tradisjonelle måten å male på. Det var mange stilperioder som ble dannet gjennom tiårene, men få klarte å skape noe revolusjonerende. Ekspresjonisme, impresjonisme og surrealisme var tre av få perioder som klarte dette. Bruken av farger var helt annerledes fra det man var vant til, da ekspresjonismen var fargerik, men gjørmete, impresjonismen lysere, og surrealismen renere og mer definert mellom fargene. Edvard Munch, Claude Monet og Salvador Dali var ledere i deres respektive kunstperiode.

Ikke alle kunstperiodene var like interessert i å ha en mening eller en fortelling. Rokokko var en periode som hadde opprinnelse på 1700-tallet, og fulgte like etter barokken. Begge var svært dekorative stiler, men rokokkoen var ikke like dramatisk som sin forgjenger. Kunstnere som Jean-Honoré Fragonar og François Boucher skapte romantiske og vimsete malerier, og brukte ofte pastell for å framheve det.

Moderne kunst er resultatet av et overmettet kunstmarked, da stilen kun fokuserer på form og farge. Fargekombinasjonene varierer fra kunstner til kunstner, fordi det er kunstnerens tolkning av farger du vil se på lerretet. Den abstrakte artisten Piet Mondrian brukte fargene rød, gul, blå, svart og grå med kalde undertoner i flere av hans verk.

Geometriske former i designprossesen

Når du skal planlegge interiøret i et rom er det nyttig å vite mer om de geometriske formene. Selvfølgelig, alle vet hva forskjellen mellom et kvadrat og en sylinder er, men har du noen gang tenkt på følelsene og samspillet geometriske former skaper? For et rom med mange firkanter kan føles retro, mens rom som fokuserer på sirkler og ovaler virker elegant. Å se på design som matematikk kan gjøre designprosessen mye enklere, men også mer kohesive totalt sett. Her kan du lære om hvordan de ulike formene kan skape et grunnleggende, men sterkt design, og hvordan du kan utnytte dem.

Kvadrater og andre firkanter

Kvadrater og andre firkanter finner du mye av i arkitekturen, fordi de er enklere geometriske former å jobbe med. Bord, TVer, stoler, vinduer og bilder er alle firkantet, og kan bli funnet i de fleste hus. Formene er ofte forbundet med den nye generasjonen av design, da de er mer morderne og futuristiske. Kvadratiske og rektangulære former finner du for eksempel i den minimalistiske interiørstilen, og i flere nye leiligheter og hus.

Sirkler og ovaler

Sirkler og ovaler er former som symboliserer helhet og evighet, da den ikke har noen kanter og går rundt og rundt. Du finner sirkelen i søyler (3D), klokker og lamper, mens ovalen blir sett i runde bord og ovalformet speil. Runde geometriske former blir mindre brukt i arkitektur, fordi det er vanskeligere å innrede dem. En annen form som ligner på disse to figurene er en spiral, en kurve som på en måte går i ring. Den kan bli sett i ulike stiger og arkitekturdesign, og kan raskt gjøre deg svimmel, som ikke hjelper når du har omgangssyke.

Bruken av runde former er måter å skape kontraster mellom kurver og vinkler. Et rom som er firkantet blir enkelt overveldende, og det er derfor viktig å balansere det med noe mykere. Dette er en av mange ting du må tenke på i designprosessen.

Trekanter

Trekanter er en merkelig geometrisk form å jobbe med for interiører. Trekantede objekter og interiør er sjeldent sett i vanlige hus, men kan for eksempel bli sett på mønstrete puter og dyner. Det er et designelement som er vanskelig å utnytte, fordi den skiller seg ut fra de andre formene. Allikevel er formen energisk og spennende, da den kan eksperimenteres med i forskjellige aspekter av et design.

Abstrakte former

Når ulike geometriske former og kurver settes sammen er sluttresultatet abstrakt. I mønsterdesign er det gøy å kombinere og endre former for å lage interessante og abstrakte former, fordi det er ingen regler når du tester. Dette er et prinsipp alle artister burde følge, for ingen designutkast er perfekt den første gangen.